El romanticismo fue un movimiento cultural que influyó en casi todas las artes: la pintura, la literatura y fuertemente en la música, durante el siglo XIX y transcendió hasta el siglo XX.
Para los músicos románticos, la música debía expresar con sonidos lo que no se podían decir con palabras; era el arte de los sentimientos y las intuiciones del ser humano, algo que podía llegar a conmover lo más hondo del ser humano.
El romanticismo dio oportunidad a los compositores de expresar musicalmente todas sus inquietudes y sus ideas acerca de los sentimientos del ser humano.
RESUMEN DEL PERÍODO ROMÁNTICO MUSICAL.
Se suele decir que el romanticismo se inició en los años 1770 ó 1780, con el movimiento alemán llamado Sturm und Drang. Fue principalmente influenciado por Shakespeare, las sagas folklóricas, reales o ficticias, y por la poesía de Homero. Escritores como Goethe o Schiller, cambiaron radicalmente sus prácticas, mientras en Escocia Robert Burns transcribía la poesía de las canciones populares. Este movimiento literario se reflejó de varias maneras en la música del período clásico, incluyendo la obra de Mozart en la ópera alemana, la elección de las canciones y melodías que se utilizarían en trabajos comerciales, y en el incremento gradual de la violencia en la expresión artística.
CARACTERÍSTICAS. En la música romántica predomina la melodía, frecuentemente inspirada en lo popular y sin la organización ni las cuadraturas clásicas. Los ritmos son complejos y libres, y los tempos, extremos. Además, se amplia el concepto de armonía. Los instrumentos más frecuentes son la voz, el piano y la orquesta, produciéndose grandes avances en la evolución de instrumentos y la orquesta. Las formas musicales vocales son el lied y la opera y las instrumentales la sinfonía y el poema sinfónico. También se dan pequeñas formas musicales como valses y estudios
AUTORES.
• Franz Schubert (1797–1828), compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo, cuyos Lieder (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) están entre las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. • Felix Mendelssohn (1809–1847), compositor alemán, una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. • Frédéric Chopin (1810-1849) Su obra se caracterizó por el intimismo, la delicadeza, la facilidad melódica, y una revolucionaria técnica de ejecución. El piano fue su instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad e influencia en los compositores de su época. • Robert Schumann (1810–1856), compositor alemán del Romanticismo. Desde niño, ya demostraba sus cualidades musicales. Fue un brillante compositor y crítico musical, lo que le permitió descubrir a Johannes Brahms cuando era un joven de veinte años • Franz Liszt (1811-1886), es el creador del poema sinfónico, forma típica del romanticismo, y de la moderna técnica de interpretación pianística. • Johannes Brahms (1833-1897) fue un pianista y compositor alemán de música clásica del Romanticismo. • Nicooló Paganini (1782-1840) fue un violinista, violista, guitarrista y compositor italiano, considerado entre los más famosos virtuosos de su tiempo, reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL PERÍODO ROMÁNTICO MUSICAL. • El flautín (llamado también Piccolo) • El corno inglés • Piano • Violín • Clarinete • Orquesta sinfónica
BIOGRAFÍA FRANZ LISZT.
Pianista y compositor de origen húngaro. Fue el precursor del recital para piano y, a través de sus numerosos discípulos, el pianista más influyente del siglo XIX. Nació el 22 de octubre de 1811 en la localidad de Raiding, cerca de Sopron. Comenzó a estudiar piano con su padre. En Viena recibió clases del pianista austriaco Carl Czerny y del compositor italiano Antonio Salieri. En 1823 marchó a París con sus padres, ciudad donde pronto se dio a conocer como pianista. Mientras tanto, tomó lecciones de composición de Ferdinando Paër, compositor de óperas italiano, y de Anton Reicha, compositor y teórico checo-francés, también maestro de Berlioz y de César Franck. Liszt fue una de las personalidades más importantes de su tiempo. Aparte de sus logros como pianista y director, dio clases a más de cuatrocientos alumnos, compuso unas 350 obras y escribió o colaboró en ocho volúmenes en prosa, también investigó nuevos procedimientos musicales con su técnica de variaciones temáticas, como se pude apreciar en la Sonata en si menor (1853); las sencillas notas del comienzo se van transformando para dotar a la obra del material temático necesario. Esta técnica y sus armonías cromáticas influyeron en Wagner y Richard Strauss. Sus composiciones para piano requerían una técnica difícil y revolucionaria que otorgó al instrumento un color y sonoridades completamente nuevas. Entre sus obras pianísticas destacan los doce Estudios de ejecución trascendental (1851), las veinte Rapsodias húngaras (1846-1885; nº 20 sin publicar), los Seis estudios sobre un tema de Paganini (1851), el Concierto nº 1 en mi bemol mayor (1849; revisado en 1853), el Concierto nº 2 en la mayor (1848; revisado en 1856-1861)
BIOGRAFÍA FREDERIC CHOPIN.
El extraordinario talento musical de Frederic se manifestó tempranamente en su vida. Se lo comparó rápidamente con Mozart luego de que a la edad de 7 años compusiera dos pequeñas polonesas para piano. Rápidos comentarios aparecieron en el periódico de Warsaw la cual fama le sirvió para entrar rápidamente en los salones aristocráticos de aquella época como niño prodigio. En 1831, Chopin escribió que la motivación de componer era su "tal vez audaz pero noble deseo de crear un nuevo mundo para mí mismo". Su música confirma sus intenciones: a veces poética, otras orgullosa, siempre elegante y a menudo plena de heroísmo, en verdad constituye un mundo en sí misma y no se parece a la obra de ningún otro compositor. Una parte muy representativa de sus obra .s, como sus Polonesas, (incluyendo el Andante spianato y Gran Polonesa Brillante Op. 22; la Polonesa en La bemol Op. 53 y la Polonesa-Fantasía Op. 61), así como las Mazurcas (como por ejemplo, las Op. 24) son el resultado de una innovadora fusión entre el folclore polaco, la influencia de melodías militares, patrióticas o nacionalistas, el bel canto, y la música de la propia corriente romántica.Frédéric Chopin compuso 264 piezas; mazurcas, preludios, sonatas, valses, polonesas etc. OBRAS DE FREDERIC CHOPIN. • Rondó Op. 1, para piano, en Do menor (1825), Allegro • Variaciones Op. 2, para piano y orquesta, en Si bemol mayor, sobre "Là ci darem la mano" de la ópera "Don Giovanni" de W. A. Mozart (1827) • Introducción y polonesa brillante Op. 3, para cello y piano, en Do mayor (1830) o Introducción (compuesta en 1830) o Polonesa (compuesta en 1829) • Rondó (À la Mazur) Op. 5, para piano, en Fa mayor (1826), Vivace • Cuatro Mazurcas Op. 6, para piano (1830-31) o N.º 1 en Fa sostenido menor o N.º 2 en Do sostenido menor o N.º 3 en Mi mayor o N.º 4 en Mi bemol menor